AmaKhaとしても私個人としても初めて尽くしの空前のイベント，AmaKha Special Immersive Live＠福山Cableが終了して早くも１週間が過ぎました。
　セミナーは満員札止め，ライブも僅か２席を残してほぼ満員という大盛況で，もちろんAmaKhaだけの力でこのような画期的なライブが成功裡に終えられるはずもなく，全てはコロナ以降SYNCROOM関連で私たちミュージシャンを有形無形に救ってくださった橋本敏邦さん，福山Cableの店長／PAオペレーターで今回のセミナーのメイン講師でもあった出原亮さん，そして今回のイベントの協賛を買って出てくださった内田音響設計室の内田匡哉さん御三方のおかげです。

橋本さんすみません，写真お借りしました
福山Cableさんは実は照明も素晴らしいのです
天井から吊ってある５つのスピーカーがイマーシブの要です

　以前もここに書いたように（書いたっけ）この最新鋭の音響体験はライブイマーシブの設備がある会場の「客席にいないと」体験できないので，私たち自身ですらも自分たちの演奏をイマーシブ環境でリアルタイムに聴くことはできないのです（ステージ上は通常のモニター環境なので）。

　ただしそれを擬似的に体験する手段もあって，要は私たちの演奏を一旦マルチトラックで録音してもらった上で，それをイマーシブ環境で再生してもらい私たちがステージから降りて客席でそれを聴けばいいのです。
　今回は本番前日がリハ日だったので，その際に出原さんにお願いしてリハーサルの演奏をマルチ録音してもらい，プレイヤー４人が客席に降りてイマーシブとステレオミックスを聴き比べるという体験を何度もさせていただきました。４人のうち私以外の３人はイマーシブ未体験だったのですが，「なぜか判らんが解像度が高い！」「ステージにいないはずの西さんが見える！」「ドラムの生音がその場でそのまま大きくなったみたい！」など，（体験済みの私も含め）それぞれがそれぞれにライブ・イマーシブの圧倒的な優位性を感じ，衝撃を受けたようでした。

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　Google上で「ステレオPAの歴史」で検索してみるとAIが弾き出す答えの一つが「60年代のロック・ミュージックの台頭がコンサート・シーンでのPAの礎を築いた」というものです。そこに「当初はモノラルだった」とか「当初からステレオだった」などの記述はないのですが，ステレオ・オーディオ自体はそれ以前から普及していたらしいのでおそらく黎明期のPAは最初からL-Rの2chシステムだったのではないかと想像できます（裏取ってないので違ってたらすみません）。
　だとすると，少なくともライブPAの世界では（途中でプロセッシングのデジタル化などがあったとはいえ）現在に至るまで60年ほども同じ再生方法が主に採られていたわけで，これってある意味「ステレオオーディオって凄い！」という事でもあると思うのです。その間家庭用のサウンドシステムでも5.1chが実現しているのに，ライブの音響に関しては私たちは2chシステムで特に痛痒を覚えることもなく（実際は様々な痛痒があったと思うのだが，「それはそういうもの」として見過ごされたきたのかも），楽しく音楽を味わってこれたのですから。
　思えばベースという楽器などはモノラル出力が基本で，ライブの場合足元でコーラスやディレイ，リバーブ等のエフェクトをかけてもミキサーにはDI一つで音を届けるのが常識なわけですが，私コロナ禍以降SYNCROOMでライブをやるようになって，初めて「ベースも本当はステレオ出力を基本にすべきじゃないんだろうか」と気づいたんですよね。だって空間系エフェクトの気持ちよさが全然違うんだもん。でも現代の音楽生活って，音楽の仕事でもしていなければ「モノラル音源を両耳で聴く」っていう機会すらそうそうないと思うので，若い人々なんかはステレオオーディオの恩恵自体にそもそも実感がないものなのかも知れませんね。

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　そう考えるとライブ・イマーシブは，60年の間にノウハウも蓄積されほぼカンスト状態にあるステレオPA界（？）にとって，言わば泰平の世に突如来襲した黒船のようなものなのかもしれません。実際，世界のPA業界において日本のイマーシブ普及率が著しく低いという話を聞くと，その状態を鎖国状態にあったかつての日本と関連づけて考えるのもそう無理な話ではないような気がします。変な言い方ですが，日本人て「古き良き」を良くも悪くも重んじるというか。

　で私，そういう日本人的気質が実は嫌いじゃないんです。「いいじゃん，今までのやり方でも生きていけるんだから」っていうのは裏を返せば「欲がない」って事ですから。私もどちらかというと「今までの自分のやり方を変えたくない」派の人間ですし，今時のYouTubeとかも観るけど「暴れん坊将軍」のような毎回オチの判っているシナリオでも楽しめるタイプです（笑）。

　一方で自分の周囲の，自分よりさらに頑なな人々が頑なに新しい技術や手法を拒む事で，関係者も含め得られたはずのより良い結果やより早い結果を逃してしまっているというシーンも何度も見てきました。自分だってひょっとしたらその原因であったことがかつて何度かあったのかもしれません。無論いついかなる時も「新しい＝良い」が成立するわけではなく，旧態依然のやり方が結果的には良かったじゃん…となることもあるわけです。それも踏まえて一つ言えることがあるとすれば，「せめて拒む対象が体験できるものなら，体験してから拒まないとな」ということです。

講義中の出原さんと橋本さん
Snow Chenさん，写真お借りしました

　幸いなことに出原さんたち提督３人衆は，ペリー提督とは違い力ずくで開国を迫るような傲岸さからは程遠い人たちです（笑）。ライブの日，午前11時から行われたイマーシブ・セミナーに私も潜入して素人なりに受講してきましたが，出原さん＆橋本さんの講義は判りやすさ，面白さ，そして誠実さに溢れたもので，「これ今日ここでしか聴けないのホント勿体なさすぎる，4tトラックに機材積んで３人でセミナーツアーやったらいいのに」とジャズミュージシャンっぽいことをつい考えたりしてしまいました。
　例えばイマーシブの優位性を強調するにはどうしてもステレオmixの相対的な弱点を詳らかにすることが不可欠ですが，まずその弱点がなぜ起こるかを図解してロジカルに説明し，次に音源を用いてその理屈を証明し，最後はAmaKhaのデモ演奏中に２つを切り替えることによって生演奏における効果の違いを体感してもらう…という，単なる宗教っぽい印象操作ではない（ご本人たちは宗教と言ってましたが　笑），そのテーマ一つとっても本当にお金を払って受けるに足る素晴らしい講義でした。後で受講者の方々の何人かとお話しさせていただく機会があったのですが，PAエンジニアさんだけではなく音楽や演劇，配信などを取り巻く様々な企業や職種の方が参加しておられ，しかもほぼ全ての方々が遠方から来られたとあって，改めてこのセミナーがAmaKhaだけではなくPA業界全体にとっても空前のイベントであったことを思い知らされました。

　今回のライブを私も一応記録としてiPhoneで動画撮影していましたが，たとえダイジェストでも動画（＝音声は2mix）を公開してしまうと現地の感動はほぼ伝わらないので，私の方でも公開することは控えます。皆さんも，AmaKhaでなくても推しのアーティストさんがイマーシブ環境で演奏するライブやコンサートがあればぜひ聴きに行ってみてください。理屈が判らなくたって，ライブに行き慣れている人であればあるほどその鮮烈さは強力に印象に残ると思います。ただ，今の所福山以外で行われているイマーシブの公演は大規模なものしかなく，ライブハウス規模のものを楽しむとなるとホントにCableさんに行くしかないのですが（笑）。

　今回のイベントを境に，音響エンジニアさんをはじめプロセッサーを作る機器メーカー，イベント制作部門などがこの最新音響を世に知らしむべくじわじわと動いてくださることで，まずはなんと言っても一人でも多くのライブ音楽ファンの方々に早くこの音響体験が届いてほしいなと思っています。そして，AmaKhaや私個人としてその布教（笑）に役立てることがあるというのなら喜んで馳せ参じようと思います。

　アレルギー持ってる人は別ですけど，大抵みんなイカとかタコ食べるの好きでしょ？　音楽やってるのにイマーシブ未体験のまま「そんなの興味ない」って言うの，イカやタコ食ったことないのに「見た目がキモいから食いたくない」て言ってんのと同じです（笑）。まぁ味覚や音楽は「自分の好きなものが自分にとっては最高」という主観を侵すことはできないけど，音響とはそれらよりももっと客観的で厳然としているべきものだと思うのです（本当は演奏もそうあるべきと思いますが）。

　１ヶ月ほど前からサイドバーの「やぢま通信」でプレ情報を出していましたが（誰も見てねーか，んなとこ　笑），11/27（水）に福山のライブハウス・Cable（ケーブル）さんで行われるAmaKhaスペシャルライブの概要が遂にリリースされました。国内のライブハウスでは唯一，Cableさんだけがそのシステムを擁する最先端の立体音響「ライブイマーシブ」をフィーチャーしたスペシャルライブとなります！　さらに同日，主に音響関係者の皆様を対象とした「ライブイマーシブセミナー」も開催され，このセミナーの中でも私たちAmaKhaとサポートメンバーが個別に演奏し，最後に１曲実演して従来の２スピーカーPAとイマーシブの音響の差を体感していただくというコーナーがあるそうです。何それ超面白そう。ご予約はこちら！

　詳細についてはより長い文章をAmaKha公式サイトに書きましたのでそちらをご覧いただければと思います。ご覧いただければ上記の文章がそっちからの一部をコピペしただけだというのがバレてしまいますが（笑），同時にこのイベントに対する私の感謝と熱い思いも汲み取っていただけると思いますのでぜひ一つご来訪の程を。

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　前回の投稿でもお話しした「１日で50曲（正確には51曲）演奏する」というクローズなイベントが先日行われ，リハーサルがその前日だったため２日で102曲演奏するという過酷さとなり右手の人差し指がフカフカになるくらいベースを弾いてきました。私はそのイベントのバンマスを仰せつかっていたため，演奏する51曲の譜面を用意するというオプショナルな仕事も漏れなく付帯しており「51曲もあるのだからバンドメンバーの予習時間を確保するには本番１ヶ月くらい前に譜面揃ってないとダメっしょ」ってなわけで８月の頭くらいからコツコツと１曲ずつ採譜＋浄書に取り掛かってきたのですが，「１日１〜２曲作ればどうにか」という甘い見立ては採譜する曲の難易度や他に入ってくる仕事によって見事に覆され，結局51曲目の譜面が完成したのは本番３日前（＝リハの２日前）となってしまいました。それでも完成した譜面から順次クラウドに上げていったことが功を奏したのか，メンバーの皆さんもバッチリ予習をして本番に臨んでくれたわけですが，彼らの譜面を覗き込むとリピートやD.S.などの道順，使用する音色やパッチ名，注意事項などが51曲分びっしりと書き込まれておりバンマスとしてもう有難いやら申し訳ないやら，とにかく感謝感謝の２日間となりました。私も準備期間の最後らへんは打ち合わせの行き帰りの通勤電車の中，ライブのリハが終わってから本番までの１時間，本番の幕間の数十分間の休憩時間，果ては旅先の打ち上げ後宿に帰投してから就寝するまでの間など，僅かでも時間があればPCを広げて浄書に明け暮れていたため間違い無く今年一番，ひょっとしたらコロナ以降一番の睡眠不足に陥りましたが，それもリハ／本番での主催者さんや出演者さん，バンドメンバーさんの頑張りを感じただけで十分以上に報われたように思います。会場でそのまま行われた打ち上げでの食事も美味しく，イベントが終わったことを今では少し淋しく思っています。

　とにかくこの２ヶ月間ほとんどこれにかかりっきりで，ラスト１ヶ月は殆ど家事も放置だったため普段ただでさえ散らかっている仕事部屋が「泥棒に入られたん？」くらい荒れてしまいました。今月も大きなコンサートのリハーサルが多く暇とまでは言えませんが，空いている時間を見つけて少しずつ部屋を片付けていかなければ…と思っています。

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　↑が切羽詰まり過ぎていたためほとんど宣伝も実況もできていませんでしたが，ありがたいことに昨年に引き続き今年もクリス・シルバースタイン (bs.) さんのトラ（代打）で「ディズニー・オン・クラシック」の３公演に乗せていただきました。

今回は楽器とプリアンプ以外はクリスさんの機材

　去年は初回のリハの直前にコロナに罹るという失態を犯し３回中２回のリハを欠席するという大迷惑をかけてしまったため，「今年はなんとしても健康なままリハを迎えなければ」という妙なプレッシャーの中で予習に臨みました。幸い今年はコロナその他に罹ることもなく，また「アコースティックベースを弾く」という恐怖のオプションもなかったため昨年よりはリラックスして臨めたように思います。とは言ってもこの種のお仕事に対する圧倒的な経験値の低さが埋まりきっているわけでもなく，幾つかのミスも犯してしまいましたが今回もスコット・レイサム (drs.) さんをはじめリズムセクションの皆さんに親切にしていただき，また指揮者のリチャード・カーシーさんにも温かい言葉をかけていただいてここでも感謝感謝の３日間でした。もし来年また呼んでいただけるとしたら私，タキシードの片付け方をめっちゃ巧くなってこのお仕事特有の超速の撤収についていけるようにしなければならないです（笑）。

　だいぶ前から譜面書き50曲のお仕事（締切目安：８月いっぱい）を頼まれていたのだが，７月のツアーとその準備やら何やらで忙しかったので「ツアーが終わってからやろう」という理由で寝かせておき，いざツアーが終わって「さぁそろそろ手をつけるか」と腰を上げたあたりでオリンピックなどというものが始まってしまい，先週末までほとんど手がつかないまま２週間が過ぎてしまいましたとさ。後半あたりで流石に「こんな毎日深夜までTVに貼り付いている場合じゃないわ」ってなって真面目に作業し始めたためレスリングとかはあんまリアルタイムで観られなかったけど，いやーサッカーとかバレーボールとかはテンション上がって夜中に大声上げたりしてよく家人に怒られました（笑）。
　さてここからは１日２〜３曲ずつ仕上げていけば一応締め切りに間に合う計算なんだけど，並行してeBASS塾の収録やら「ベース万歳！」のリアルライブやらAmaKha関連の録音やら，準備の大変そうな仕事ばかりが挟まっているのでそううまくもいかない見通し。クローズなお仕事とは言え，１日で50曲もバンドに演奏してもらう以上はプレイヤーの負担を減らすためにきちんとした譜面に仕上げないといけないしね。

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　さて，その「ベース万歳！」リアルライブまで残り３週間を切りました。ご来場のご予約はこちら！
　配信時代は遠方の視聴者さんも多かったので，今回のライブも配信を敷設しました！　「宴」の時同様，お店の配信設備を使って私のツイキャスから配信いたします。視聴チケットのご購入はこちら！

　配信と違いこの日はトークよりも演奏メインになる予定ですが，「ベース万歳！」の冠である以上何かベース的に面白い趣向もまぜつつのライブにしたいと思っています。今考えているのは「１曲互いに楽器を交換して演奏する」とか「４弦縛り」とか「フレットレス縛り」とかですかね。あんまり機材が増えると車で来なきゃなんないのでお酒飲めなくなっちゃいますが。
　それと「熊谷さん・カルタさんがいるなら」ということで某ヴォーカリストの飛び入り参戦もある予定です！　バレバレですけど（笑）！

　YouTubeに上がっている二人の演奏動画のうちの一つをご紹介します。たくさんのご来場・ご視聴お待ちしております！

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　8/4のAmaKha＠日吉WWY，満席のご来場誠に有難うございました！　先月の「宴」，今回のAmaKha，そして今月末のリアル「ベース万歳！」と，WWYにはもうここんとこお世話になりっぱなしです。
　今後の首都圏でのAmaKhaライブはまだ決まっていませんが，12月に恒例のクリスマスライブをやれたらいいなと模索中です。また，11/27（水）には福山での特別なライブが内定していますので山陽方面の皆様にぜひお越しいただければと思っています。情報リリースをお待ちください！

　前回の投稿でお知らせした激レア・スパニッシュ・コネクションの東北・北海道ツアーのうち東北８公演が終わり，移動だけのOFF日だった昨日津軽海峡フェリーに乗って函館入りしました。本日7/11から６日間連続で函館→蘭越→室蘭→札幌→旭川→苫小牧での公演があり，また１日フェリーでの移動日を挟んでから7/18に水戸で千秋楽を迎えます。
　水戸公演はおかげさまで満席／キャンセル待ちとなっているようですが，北海道６公演では今のところそのような噂は入ってきておりませんので（笑），今からでも是非お近くの会場にご予約の上足をお運びいただければと思います。
　7/7の盛岡公演の際に資料／宣材用として動画を録っておりましたので，それらをダイジェストに編集し北海道のツアー情報を字幕で被せました。道内にお住まいでない方も各地にもし係累やお知り合いなどおられましたら是非ともお薦めを。

いや，ほんと白熱の演奏してます

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　それともう一つお知らせが。
　ツアー後，金・土・日を挟んですぐに例の13年ぶりの「ピアノトリオ『宴（うたげ）』」ライブがあるのですが，生配信のチケット購入サイトがようやく決まりましたのでお知らせいたします。はいこちら。

　今回は私んとこのツイキャスですが配信自体はお店の設備でやっていただきます。店主は何か「配信久しぶりすぎて不安」的なことを言っておられましたが，一応きちんとテストしてから臨みますのでその辺は大丈夫かと。すでに会場は満席のご予約をいただいていますので（キャンセル待ちあり），予約できなかった方や遠方のためお越しいただけない皆様，リアルタイムでご覧いただけない方々（アーカイブ２週間観られますので）に是非ご活用いただきたいです。

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　（私にとっては）Akaneko Latin Projectのパーカッショニストだった加瀬田聡君が亡くなりました。

　私が彼のことを初めて認識したのはオバタラ・セグンド初期，調布GINZでのライブに彼がシットインした時だったのですが，彼の方はその３年くらい前から私のことを知っていたそうで，何と2003年の「宴」のライブを名古屋スターアイズで観てくれていたんだそうです。

　最近になって過去のアンケート類をPDF化している際に様々なミュージシャンが「宴」や「AmaKha」を観にきてくれたことを思い出したのですが，その中に確かに加瀬田君の足跡も残っていました。彼はこの頃まだ会社員で名古屋に赴任しており，それでこの文面になったんですね。すぐさま彼にメールを出したらこんな返事が返ってきました。

　「人生って面白い」。本当にその通り。その面白い人生をもっともっと長く君に楽しんでほしかった。その為にできたことが私にもあった筈。

　たった４人のバンドメンバーのうちバンマスを含む２人が30台と40台で鬼籍に入ったことに対する感情を文章にするのはいつか又の機会に。今はただ，彼らを思い出しながら弾いて弾いて弾きまくろう。

　「６月，一回も更新できないかなー」と思ってましたがどうにか滑り込みで。Scheduleのページ見る限りでは「コイツ暇そーだな」って感じかもしれませんが，世の中そう巧くいくわけでもないのです。

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　さて，7/2（火）から18（木）まで恒例の「激レア・スパニッシュ・コネクション」（平松加奈vln.さん・吉見征樹tablaさん・私bs.）ツアーで東北・北海道を中心に15公演（福島・仙台・一関・盛岡３公演・秋田・弘前・函館・蘭越・室蘭・札幌・旭川・苫小牧・水戸）を回ってくる予定なのであります。「恒例の」と言っても今回初めてお邪魔する会場も多く，またお初でなくても昨年のアルバムリリース以降では初めて訪れる会場も多いので，元々は2020年に「急遽」で始まったこの３人での演奏活動が，たった４年足らずの間に115回のライブをこなし（「宴」や「AmaKha」よりハイペース），渾身のアルバム制作を経て「この編成でなくてはならない」というところまで達した境地をたくさんの方々に見ていただきたいと思っています。ツアーの詳細はScheduleのページをご覧ください！

　一応これらの告知は各SNSにも投下済みではあるのですが，唯一SNSで言っていないこと（別に隠していたわけではなく，単に書くのを忘れていた）を今ここでバラしちゃいましょうか。私，今回このバンドのためにオリジナル曲を初めて１曲書き下ろしまして，今ツアーで多分その曲がお披露目されます。なんだそれだけかよ。

　まだこのバンドを目の当たりにしたことがない方々にとっては新曲がどーとかいう以前に「ヴァイオリンとタブラとベースでバンドが成立するんかいな」という素朴な疑問が湧くのも無理からぬことと思いますので，ここに昨年リリースしたアルバムのトレイラー画像を…ってそんな物は無いんだったわ。代わりに一昨日５月に函館で行われたコンサートのダイジェスト映像を貼っておきます。はいこちら。

※QRコードは現在では無効です

　そっかー，アルバム販促のためには今からでもトレイラー作った方がいいよなー。もう発売日から１年経ってっけど（笑）

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　あともう一つだけ告知。前回の投稿でお知らせした「ベース万歳！」の最終回リアルライブ，詳細が決まりました！

　いやー私，熊谷さんと知り合うまでは「自分からツインベースのライブを企画したい」とか，多分思ったことなかったと思うんよね。もちろんイベントとか対バンとかの流れで「１曲だけツイン（トリプル）ベースで」になった事は何度かあったけど，そういう時もぶっちゃけ「あぁ全曲こういう感じのライブがあってもいいかも」とは思わなかったような。なんか音域問題とかよりはさ，ほら，ベーシストって我が（略）
　で，実はこの「ベース万歳！」を始めたのも，きっかけは「ツインベースで演奏したい」ではなく，オンライン打ち上げの時の熊谷さんのヲタク愚痴トークが面白かったからなんです（笑）。もちろん演奏が素晴らしいのは札幌で会った時から存じ上げていたので，「この方ならツインベースの方もそんなおかしな事にはならないんじゃないかしら」くらいに想像していただけなんですが，いざ番組を始めてみたら演奏の方も驚くほど巧くいって目からウロコだった，と。ああやっぱり熊谷さんはいいベーシストなんだな，自分のスタイルの主張ではなく音楽のために演奏できる人はツインベースでもトリプルベースでもいい音楽にできるんだろうな…と感じ入ったわけです。

　当初「１年くらい続けば御の字」くらいに思っていたこの番組が３年近くも続いたのは熊谷さんの素晴らしいベーシスト的バランス感覚と配信テクニックによるところが大きかったように思います。ついにネタ切れで最終回を迎えますが，私，ホント色々勉強させてもらいました。
　実のところ熊谷さんとリアルでお会いした経験はコロナ前に２度あっただけなので，この8/31のライブで私，たぶん９年ぶりにリアル熊谷さんにお会いします。50回も一緒に配信してるのに（笑）。
　皆様もこの貴重な機会をぜひ観にいらしてください！　ツインベースのライブなんて多分もう企画しないんだから（笑）！　ご予約はこちらね！

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　あ，ちなみに蕁麻疹は抗アレルギー薬を強いのに変えてもらったらあんま出なくなりました（ゼロではないのですが）。
　血液検査はスギとヒノキしか出ませんでした。うーん。